Objetivo general
El curso busca desentrañar las conexiones psicológicas detrás del uso del color en el arte, brindando a los participantes las herramientas para comprender y expresar sus propias emociones a través de la paleta creativa.
Relación Secuencial de Módulos Formativos
Módulo 1: Explorando los Fundamentos del Color en el Arte
Módulo 2: Psicología de la Forma y la Composición Artística
Módulo 3: La Psicología del Arte Terapéutico
Módulo 4: Color y Emoción en la Fotografía Psicológica
Módulo 5: Psicología del Arte en la Danza y el Movimiento
Duración
Horas totales: 25 horas
Distribución de horas:
5 horas por encuentro. 5 encuentros.
Número de participantes
Mínimo 5 participantes y máximo 25 para cursos presenciales
Destinatarios:
- Personal docente/no docente
- Estudiantes o/a alumnado de:
- Formación Profesional-Secundaria- VET
- Adultos ADU
- Grados superiores-Universitarios-HED
Requisitos de acceso: Ninguno
MÓDULOS FORMATIVOS
Módulo 1
Denominación: Explorando los Fundamentos del Color en el Arte
Objetivo: Comprender las bases psicológicas del color y cómo estas influyen en la experiencia artística, así como aplicar estos conocimientos en la creación de obras que reflejen emociones y estados de ánimo.
Duración: 5 horas.
Contenidos Teórico-Prácticos:
-Introducción a la psicología del color.
-Teorías de color y su impacto emocional.
-Ejercicios prácticos de experimentación con paletas de colores.
-Análisis de obras de artistas que utilizan el color de manera significativa.
Módulo 2
Denominación: Psicología de la Forma y la Composición Artística
Objetivo: Explorar cómo la psicología de la forma y la composición en el arte afecta la percepción y la comunicación emocional, permitiendo a los participantes crear obras más impactantes.
Duración: 5 horas.
Contenidos Teórico-Prácticos:
-Principios psicológicos de la composición artística.
-El uso de formas y líneas para transmitir emociones.
-Ejercicios de composición práctica.
-Análisis de obras destacadas desde la perspectiva de la psicología de la forma.
Módulo 3
Denominación: La Psicología del Arte Terapéutico
Objetivo: Explorar el potencial terapéutico del arte, comprendiendo cómo la creación artística puede ser una herramienta poderosa para la expresión emocional y el autoconocimiento.
Duración: 5 horas.
Contenidos Teórico-Prácticos:
-Conceptos básicos de la psicología del arte terapéutico.
-Ejercicios prácticos de arte terapéutico.
-Estudio de casos de éxito en el uso terapéutico del arte.
-Reflexión sobre la propia experiencia artística como medio terapéutico.
Módulo 4
Denominación: Color y Emoción en la Fotografía Psicológica
Objetivo: Entender cómo el color en la fotografía puede influir en la percepción emocional de una imagen, y aprender a utilizar conscientemente la paleta de colores para transmitir mensajes específicos.
Duración: 5 horas.
Contenidos Teórico-Prácticos:
-Psicología del color en la fotografía.
-Técnicas para la selección y manipulación del color.
-Sesión práctica de fotografía con énfasis en la expresión emocional.
-Análisis de fotografías notables en relación con la psicología del color.
Módulo 5
Denominación: Psicología del Arte en la Danza y el Movimiento
Objetivo: Investigar cómo la psicología se manifiesta en la danza y el movimiento, permitiendo a los participantes comprender y expresar emociones a través de su propio cuerpo.
Duración: 5 horas.
Contenidos Teórico-Prácticos:
-La conexión entre psicología y danza.
-Ejercicios de expresión emocional a través del movimiento.
-Análisis de coreografías destacadas desde una perspectiva psicológica.
-Creación de una pieza coreográfica personal basada en la expresión emocional.
